新人在综艺效果上不够积极情有可原,《不朽的名曲》也不需要有太强的综艺感，除了老油条许鸣鹤在装内向，其他人的紧张打call的状态都是自然而然的。
后来的发挥也很平稳。这期节目的主题是回顾多年以前各个大学的乐队聚在一起搞的歌谣祭,并且从里面选取，nflying作为乐队,因此占据了一点微妙的优势。
二三十年前的大学生乐队搞的歌曲流行的元素有限,许鸣鹤的改编也不保证点石成金,所以他的要求很简单:
给看节目的人留下“这个乐队实力不错”的印象。
“不要担心，我们已经把各种失误出现的时候该怎么处理练过了，”许鸣鹤一边轻声宽慰，一边开玩笑，“哪怕是主唱破音，我们也能用乐器把它变得像刻意改编……不过最好还是不要破，好吧？”
“摄像机来了。”车勋同样小声地说。
立即切换到放送状态，上台。
8月20日，日本大阪。
朴再兴在排队入场的时候,最后看了一遍一周前播出的《不朽的名曲》里,nflying的舞台。
没有精彩到让他内心震动的程度——也许因为不是他们所擅长的风格,因此少了些感染力，但发挥很稳定，配合流畅，双主唱在音色与音域上的丰富性得到了最大程度的发挥，必要的时候一个主唱唱歌,另一个主唱加上兼任了“副主唱”一职的吉他手一起开口伴唱,能极大地增强气势。
对于朴再兴来说,nflying是一个极好的研究对象。他所在的day6是jyp旗下的偶像乐队,nflying是fnc的偶像乐队,都在2015年出道，都是五个人，都有不止一个主唱……
好吧，出道没几个月键盘手就因与粉丝恋爱而退队的day6和出道推迟后换了贝斯再加了名主唱的nflying扯什么人数巧合未免太生硬，他们都是这个时期的正规公司出身的偶像乐队就足够了，处境与困难都那么地相似，免不了会对对方有所关注。
在日本演出这个不太好学，fnc对于旗下乐队怎么在日本搞演出经验已经非常丰富，jyp连运营乐队都是摸着石头过河。
还是先在自作曲上看齐吧……那个叫做“权光真”的贝斯手写起歌来，就像得到了上帝的馈赠一样。
入场之后，朴再兴将毛巾搭在后颈上，用卫衣的帽子将头和脖子遮得严严实实，手里拿着引导手册，估计了自己的当前位置和接下来的路线。
summersonic音乐节的庞大园区中除开餐饮区，休息区，给不想住酒店的乐迷搭帐篷的露营区，舞台场地被划分为四块，分别是主舞台oceanstage，容纳人数多的mountainstage，室内场sonicstage和被来参加音乐节的人戏称为“flowerstage”的newstage，以8月20日的大阪场的“flowerstage”为例，日本有米津玄师和metafive，韩国有hyukoh和nflying，从外形上……
哦，hyukoh应该不算。
朴再兴不在意颜值问题，但所谓“花美男舞台”的阵容还算契合他的心意。
他去得早，位置比较靠前，在第四排，而他的前面有一男一女，顶着三十六度的高温精神却不错，一直在用日语小声地说话。朴再兴的日语不太好，只听出这两个人应该是兄妹。
以下是朴再兴没听懂的日语——
哥哥:“你不是来看米津玄师的，我去关西读书的时候发生了什么，为什么突然也对乐队有了兴趣？”
妹妹:“和你没关系。我们学校外面有个小广场，经常有乐队路演。”
哥哥:“我知道，我还带你去过，你那时候一点都不感兴趣。”
妹妹:“我经常会路过那里，有个乐队在那段时间换了好几首歌，都很好听，后来就留意他们了。”
哥哥:“你怎么知道是一个乐队的？”
妹妹:“那个乐队是双主唱，因为是韩国乐队，日语也有一点特别的强调。”
哥哥:“我看了海报，你有印象难道不是因为脸吗，还是你看了什么韩剧？”
妹妹:“他们经纪公司前面的两个乐队主唱都演戏了，但他们没有演，你听乐队比我久多了，在什么论坛社区的地方搜一下啊？我过来的时候还看到了好几个在东京的路演和公演上见过的人呢，我只听歌不上网分享，应该有人会在网上提的。”
哥哥:“我搜搜看……他们之前是只在关东活动吗，提他们的几乎都说是在东京看的演出……东京聊他们的还不少嘛，歌曲基本都是贝斯手写的，人声突出，风格涉及流行金属，民谣金属，r&b，ballad，jazzhip-hop……是这个乐队吗，风格看起来比较流行，‘有画面感’我明白，特色是‘节制’‘精巧’是什么意思？”
妹妹:“除了人声之外的任何元素用得不好就不会太用力地用，听到就知道了。”
……
用帽子墨镜防晒外套把自己裹得严严实实的朴再兴:好热……
直到音乐节开始，对紫外线过敏却吃了药以后硬着头皮出门看音乐节的朴再兴才依靠听觉享受与现场氛围回了点血。要说summersonic群英荟萃来的都是神仙，那吹得太过了，但能够参加这个音乐节的乐队，都是有足够的经验，并在音乐上有一些进展与特色的。因此哪怕台上的不是他喜好的类型，朴再兴也听得兴致盎然。
在音乐节上，乐队的表演一般都是半小时起步，周六大阪场的flowerstage只有四组人，无论喜好的是谁都可以看个痛快。身边的观众有的离开去看其他舞台，也源源不断地有人加入，使没有走的人慢慢地从后面移到了前排。
nflying出场的次序靠后，登场的时候天色已经暗了下来。这与“压轴”没什么关系，summersonic一办两天，第一天的演出可以持续到凌晨一点，将看点推后放出以挽留听众的手段，没必要在第一天用，主要是时间协调的原因，像hyukoh那样在第二天的东京场有演出的，在大阪场的第一天登台时当然是早点上台，早点结束。
开场是nflying出道专中的第二主打《水手的梦想》，有点异域风情，节奏感也很强烈的一首歌。离远了听会感觉比较吵，靠近感受却不会觉得嘈杂。人的声音恰到好处地填充了鼓点的间隙，副歌部分“启航吧，ahoi！”很有中毒性，中间无论是singingrap抑或是小调一样的过渡，无不使用得克制又精妙，卡在人意犹未尽的地方，换到下一个小节。
跟着喊完“ahoi”的哥哥:“我知道‘节制’是什么了，在一种元素用得让人烦之前换下一个。”
以《水手的梦想》举例子就是第一句歌词加上“启航吧，ahoi！”这种模式的副歌一次只唱八小节，第一句歌词每次还会做适当的变形，这样的副歌就很带劲。但是再接着重复八小节，就有点魔音灌脑了。
中间的吉他solo也是一样，适当的长度增添了编曲的丰富性，也成为了一种精妙的过渡。
在唱另一首民谣金属风格的《五月的春光》的时候，这种人声突出，编曲克制精巧的原则得到了延续，但不意味着没有变化，且不说前者是海上乘风破浪，这一首却是五月春光下的欢庆与一见钟情，担当低音主唱的人甚至不知道从哪里拿出了一只哨笛，用欢快的小调为另一名主唱的“我们放声歌唱，直到黎明到来，太阳在空中闪耀”做足了铺垫，颇有种小镇欢庆节日的热闹气氛。
妹妹:“上次这里还是电吉他solo！”
两首歌唱完以后是短暂的言语互动时间，负责这个的是贝斯手，高大健壮，长发飘飘，面孔俊朗，他的日语说得很流利，内容大概是民谣金属到此为止，接下来要换个清新的风格。
在他说话的时候，高音主唱走了过来，他的脸颊有点鼓，因为肤色也比较白，不唱歌的时候就像是稍微捏了一下的大福。贝斯手预告了下一首叫《sadseason》时，高音主唱伸出手，按住了贝斯上的一根弦。
那柄枫木贴面的贝斯在主唱的一根拇指与贝斯手的一双手的作用下，发出了一串低而不沉的泛音，阳光使寒冷的雾气笼罩上了一层金色，却无法将之穿透，明明暑意还没有随着暮色的降临而淡去，舞台周遭却一下子就进入了歌名所说的“忧伤季节”的范围。
吉他与低音主唱的声音在这时加入:
“我仿佛压根就不了解自己，哪怕稍有思路也好，可是究竟是怎么回事……”
这首歌没有让台下观众跟着合唱，他只是令路过的人驻足，令听完了整首的人在结束之后，还回味着“来吧哀愁的季节，让一切就此开场，我的心坚韧得像一棵大树，在你离开之前都会奋力拼搏”。
如果用音乐来描述“哀愁”而不是“死去活来”，这首歌恐怕是最好的注解了。
更专业一点的人还会想歌曲编排上的那些巧思。
哥哥:“前三分之一鼓手没动，全是贝斯手用tapping搞出的节奏效果，技术不错啊。”
妹妹:“我只觉得好听……这首歌在soundcloud上，还没有正式版，我在路演听到过两回。”
哥哥:“回去把创作者的账号给我。”
融入了rap的《再见了》是用吉他手和鼓手的合作进行导入的，像猫一样美丽又有些冰冷的吉他手用吉他和弦抓住耳朵，扎着发带眼神明亮的鼓手再用鼓点接上，低音主唱变身rapper开始说rap的时候，丝毫不显得突兀。
至于当双主唱开始合唱“没有那种如果是为了谁可以去死的女孩”时，不止一个人开始不由自主地跟着点头。
朴再兴想到他在网上看到的一条评价:
权光珍主导下的nflying的音乐是一个个故事，一幅幅画。
nflying出道时的概念还是流行金属呢，因为这名延迟出道时期才加入的贝斯手歌写得好，叙事性与画面感又强，乐队的定位都有点开始往“讲故事的乐队”上靠拢了。朴再兴想。
至于他为什么这么清楚，同行嘛，这点了解还是要有的。
最后在一个小时里nflying几乎唱完了所有他们已发行且演出过不止一次的歌曲，最后站在台下的人都不是冲着这里的“优质歌曲串烧”而选择驻足，并为歌曲的质量与现场扑面而来的感染力而感到非常满意。
结束的时候贝斯手说:“这是我们第一次在大阪登上如此大的舞台，希望给大家留下了一段好的回忆。”而平时情绪不是很激烈的日本乐迷这时仿佛被那享受音乐的过程打通了什么关窍，用不高昂但很整齐的声音喊起了“nflying”，中间夹着一些各种语言的“我爱你”之类的表白的话语。
低音主唱、同时也是队长的人用日语说了声“谢谢”，五个人一起向台下鞠躬。
“我爱你……known……”此刻的嘈杂中，一个低沉飘忽，无论韩语的“我爱你”还是英语的“known”都带了日语口音的男声显得有点突兀，但因为是音乐节，这样的声音又算不上突兀。
不过如果正好在前面的话就不一样了。
站了大半天，终于从前面那对男女的日语对话里听到了一句自己知道的话的朴再兴:？？？！！！我这是见证男饭当场激情入坑？